This project began with a call-out for young creatives from the African community and Diaspora and the vision to explore deep narratives, tracing colonial tropes and creating new knowledge in their stead.
During our weekly online sessions, we invited Black, African and Diaspora artists to share their practice and journey with us, and discussed the importance of creativity, activism and heritage. New artworks, narratives and understandings grew from these workshops which you can view here WORKSHOPS
But we also found new questions; what unites the creatives involved in this project? From Black Welsh to White African, Mixed Heritage, Third Culture Kid, Asylum Seeker to Butetown Native or British Ghanaian the identities we carry are individual and unique, and many of us know more than one sense of self. Hazel Ravu describes her hidden selves like an undercover agent, code-switching to fit in as the only Black girl in her school and neighbourhood.
There is no one Black or African identity. And yet, this cohort of artists know they carry these labels – it seems the luxury of ‘neutrality’ is reserved for white artists only.
To be a Black Artist can be a source of joy, as Gabin Kongolo’s performance My Skin Is My Logo proudly states. It can also be a reductive label and a source of conflict. Sean Suter’s poems question Where Do I Belong?
African creativity is not confined to Western labels and disciplines, it is multidimensional and cross-disciplinary. We have brought together poems and stories, performance, paintings, zines, photographs and graffiti for this online exhibition. Our artwork explores digital and physical spaces, from Instagram to the pub to football stands, reflecting on how we inhabit our bodies and environments.
Through the artworks we share with you, we are telling our stories, speaking of our struggles and experiences in a beautiful way, vibrant and powerful and in your face. We are not a monolythic people, but a movement, rich with global connections. We occupy multiple spaces, at the margins, at the centre and in-between. Some of our work will connect universally, some may challenge or confuse those who do not share our lived experiences.
Through this showcase we invite you to question hierarchies and labels. Our artworks reflect on where we come from, where we are, and where we want to go next. We share with you our points of view and our journeys.
As Charles Obiri-Yeboah writes in his pilot script:
Try this fufu, this jollof and this waakye…
In the near future, we hope to exhibit in real life. Please sign up to our newsletter to receive updates CONTACT and meet us at our digital launch event on the 2021 EVENTBRITE
Mradi huu ulianza kwa kuwaalika vijana wabunifu kutoka katika jumuiya ya Waafrika na Diaspora na lengo kwa kuangalia maelezo ya kina, kufuatilia tamathali za Ukoloni na kujenga maarifa mapya mahala pake.
Katika vipindi vyetu vya kila wiki kwa kutumia mtandao, tuliwaalika wasanii watu Weusi, Waafrika na Diaspora kushirikiana katika shughuli na kusafiri pamoja nasi, na kujadili umuhimu wa ubunifu, uanaharakati na urithi wao. Kazi mpya za kisanii, maelezo na uelewa ulijtokeza kutokana na warsha hizi, ambazo zinaweza kuonekana hapa. WORKSHOPS
Hata hivyo tulipata maswali mapya; ni kitu gani kiliunganisha ubunifu ulio kwenye mradi huu? Kutoka kwa watu wenye asili ya Black Welsh to White African, Mixed Heritage, Third Culture Kid, na Wakimbizi hadi wakazi wa Butetown au British Ghanaian tambuzi tulizonazo ni za kipekee na tofauti, wengi kati yetu tunafahamu zaidi kuwa tuna dhana moja ya kujitambua kama ni sisi ni nani. Hazel Ravu anaelezea kujitambua kwake ambako ni kwa kujificha kama mpelelezi aliyejificha, anabadilisha mfumo uliopangwa ili aweze kukubalika kwenye shule na majirani kwa kuwa ni msichana pekee mweusi.
Hakuna utambulisho mmoja wa mtu mweusi au Mwaafrika. Hata hivyo kundi la wasanii hawa wanajua wazi kuwa wanabeba lebo hizi – inaonekana ni fahari ya “kutofungamana” ambayo ni kwa ajili ya wasanii weupe tu.
Kuwa msanii mweusi inaweza kuwa ni chanzo cha furaha, kama Gabin Kongolo katika maonyesho yake ya My Skin Is My Logo yanavyoeleza wazi. Inawezakana pia ikawa ni lebo inayopunguza na chanzo cha migongano. Mashairi ya Sean Suter yanauliza “Mahali au sehemu yangu ni wapi”?
Ubunifu wa Afrika hauko kwenye lebo za mataifa ya magharibi na masomo, ina pande nyingi na kuchanganya masomo mbalimbali. Tumeleta kwa pamoja mashairi na hadithi, maonyesho, picha za rangi, magazeti, picha na graffiti kwa ajili ya maonyesho ya mtandaoni. Kazi zetu za kisanii zinaangalia digitali na nafasi inayoonekana, kutoka kwenye Instagram hadi kwenye pub na viwanja vya mpira, ukiangalia jinsi tunavyotawala miili yetu na mazingira.
Kupitia kazi za kisanii, tunawashirikisha, tunawaambia hadithi zetu, tunazungumzia mapambano yetu na uzoefu kwa njia nzuri, iliyochangamaka na yenye nguvu usoni pako. Sisi siyo mnara mkubwa wa watu, lakini kwa sasa, ni matajiri kwa sababu ya muunganiko wa dunia. Tunamiliki nafasi nyingi, pembezoni, katikati na kati. Baadhi ya kazi zetu zitaungana pahala pote, nyingine zitawapa changamoto au kuwachanganya wale ambao hawana uzoefu wa maisha yetu.
Katika onyesho hili tunakukaribisha kuuliza mambo ya mfumo na lebo. Kazi zetu za usanii zinaelezea tumetoka wapi, tupo wapi, na baadae tunataka kwenda wapi . Tunawashirikisha mawazo yetu na safari zetu. Kama Charles Obiri-Yeboah alivyoandika katika maelezo ya kwanza:
Jaribu fufu hii, hii jollof na hii waakye…
Hivi karibuni, tunategemea kuonyesha katika hali ya kawaida. Tafadhali jiunge katika newsletter yetu ili upate Habari na matukio mapya WASILIANA na kutana nasi katika kuanzisha digitali yetu ya matukio tarehe 2021 EVENTBRITE
Siku za Mbele imefadhiliwa na The National Lottery Community Fund.
Dechreuodd y prosiect hwn gyda galwad am bobl ifanc greadigol o'r gymuned Affricanaidd a Diaspora, a'r weledigaeth i archwilio naratifau dwfn, olrhain trosiadau trefedigaethol, a chreu gwybodaeth newydd ar eu rhan.
Yn ystod ein sesiynau ar-lein wythnosol, gwahoddwyd artistiaid Du, Affricanaidd a Diaspora i rannu eu hymarfer a'u taith gyda ni, ac i drafod pwysigrwydd creadigrwydd, actifiaeth a threftadaeth. Tyfodd gweithiau celf, naratifau a dealltwriaeth newydd o'r gweithdai hyn, y gallwch eu gweld yma. WORKSHOPS
Ond fe wnaethom ddarganfod cwestiynau newydd hefyd; beth sy'n uno'r bobl greadigol sy'n rhan o'r prosiect hwn? O Ddu Cymraeg i Affricanaidd Gwyn, Treftadaeth Gymysg, Plentyn Trydydd Diwylliant, Ceisiwr Lloches i Frodor o Butetown neu Ghanaiad Prydeinig, mae'r hunaniaethau rydym yn eu cario yn unigol ac yn unigryw, ac mae llawer ohonom yn uniaethu â mwy nag un ymdeimlad o’n hunan. Mae Hazel Ravu yn disgrifio ei hunan cudd fel cudd-weithredwr, yn newid codau i ffitio i mewn fel yr unig ferch Ddu yn ei hysgol a'i chymdogaeth.
Nid oes un hunaniaeth Ddu nac Affricanaidd. Ac eto, mae'r garfan hon o artistiaid yn gwybod eu bod yn cario'r labeli hyn – mae'n ymddangos bod y moethusrwydd o 'niwtraliaeth' wedi'i neilltuo ar gyfer artistiaid gwyn yn unig.
Mae bod yn Artist Du yn gallu bod yn ffynhonnell o lawenydd, fel y dywed perfformiad Gabin Kongolo My Skin Is My Logo yn falch. Mae’n gallu bod yn label gostyngol hefyd ac yn ffynhonnell o wrthdaro. Mae cerddi Sean Suter yn cwestiynu Where Do I Belong?
Nid yw creadigrwydd Affricanaidd wedi'i gyfyngu i labeli a disgyblaethau Gorllewinol - mae'n amlddimensiynol ac yn drawsddisgyblaethol. Rydym wedi dod â cherddi a straeon, perfformiad, paentiadau, cylchgronau, ffotograffau a graffiti at ei gilydd ar gyfer yr arddangosfa ar-lein hon. Mae ein gwaith celf yn archwilio mannau digidol a chorfforol, o Instagram i'r dafarn i stondinau pêl-droed, ac yn myfyrio ar sut rydym yn byw yn ein cyrff a'n hamgylcheddau.
Drwy'r gweithiau celf rydym yn eu rhannu gyda chi, rydym yn adrodd ein straeon, ac yn siarad am ein brwydrau a'n profiadau mewn ffordd hardd, bywiog, pwerus ac uniongyrchol. Nid ydym yn bobl fonolithig, ond yn fudiad, sy'n llawn cysylltiadau byd-eang. Rydym yn meddiannu nifer o leoedd, ar yr ymylon, yn y canol, a rhywle yn y canol. Bydd rhywfaint o'n gwaith yn cysylltu'n gyffredinol, a gall rhai herio neu ddrysu'r rheiny sydd ddim yn rhannu ein profiadau bywyd.
Drwy'r arddangosfa hon, rydym yn eich gwahodd i gwestiynu hierarchaethau a labeli. Mae ein gweithiau celf yn myfyrio ar ble rydym yn dod, ble rydym ni nawr, ac i ble rydym eisiau mynd nesaf. Rydym yn rhannu ein safbwyntiau a'n teithiau gyda chi.
Fel y mae Charles Obiri-Yeboah yn ysgrifennu yn ei sgript peilot:
Try this fufu, this jollof and this waakye…
Yn y dyfodol agos, rydym yn gobeithio arddangos ein gwaith mewn bywyd go iawn. Cofrestrwch ar gyfer ein cylchlythyr i gael y newyddion diweddaraf CONTACT, a dewch i gwrdd â ni yn ein digwyddiad lansio digidol ar 2021 EVENTBRITE
Mae Dyddiau o’n Blaenau yn cael ei ariannu gan Gronfa Gymunedol y Loteri Genedlaethol.